周桃华華龍軒画馆制监
山水为师--吴子英国画展于2023年12月18日上午10:50分在北京师范大学内--京师美术馆举行。作品展于12月24日结束，此次展览将展出60件作品。取法自然，留恋于传统山水布局，亦通过写生去实现自我，画随时代，活在当下。个人的艺术魅力也将在不断中形成，几十年如一日的积累，落笔轻松，法度自如，就是作者近几年的心得。
吴子英山水画简析
吴子英是广东人，长期生活工作在岭南。是岭南画派的继承者。他的画是自然与心灵的触合表达，是诗情与哲理的造形呈现，也是现代与传统的融合体现。山水画古人画到了极致，真正要画出个性更难，要凸现出辩识度也不易。对于学院派而言，更是如此。所以美丽学院要培养出大画家很难。原因是多数画作陈陈相袭，即所谓笔笔要有出处，景景多见雷同，从骨子里衡量，画得都是别人的画，而很少有自己的笔墨语言。
好在有齐白石这样的自学成才者，登上讲台，为美术教育注入了新风。我写过郑板桥传，研究过楊州八怪的成长和艺术，也涉及到八大山人与石涛。才知道什么叫创新，什么是艺术上的求新求变与离经叛道。可谓了解和学习古人不易，摆脱古人却难，而另辟蹊径、开拓新路更难。古今中外凡有出息的画家，都是潜心研究学习过古人，但又不局泥于古人，而敢于大胆创心的人。清早中期活跃在画坛的楊州八怪就是这样一群开风气之先的人物。近现代黄宾虹、齐白石、朱岂瞻、赵望云、石鲁、陆俨少、关山月等，都是这样的人物。
新中国建立后的长安画派和岭南画派，同样值得深入研究，从这个意义上讲赵振川和吴子英的追求就有了自己的根脉。他们的作品是同传统和创新有源流关系的，因此虽不能说炉火纯青，但也是风格初具，有了自己的精神面貌。许多年前，我曾在光明日报介绍过青年赵振川的作品。今天看到青年吴子英的作品，眼前也是一亮。
吴子英也是从小习画。他虽然师从陆俨少等，岭南画派广泛涉猎的艺术宗旨对他影响很大。继承了尊重传统，同时大胆创新的好学风。他的画，最可贵的是初步具备了自己的笔墨追求和精神面貌。综上所述，中国水墨画有三重境界，一是画别人的画，所谓临摩。二是画自然的画，所谓写生。三是画心灵的画，所谓创作。青年画家吴子英正在写实与创作结合的道路上艰难跋涉，
寻找着自我，营造着自己的面貌和风格。他跟勤奋，也很用心。对艺术创作而言，这是充满希望的一种精神状态。是由必然王国向自由王国蝉变过程。我相信他一定能够完成为无愧于时代的丹青大家。
2023年12月18日评论家（忽培元参事）
吴子英，结业于中国美术学院，现为中央文史馆书画研究院南吴子英 1970年出生，原中央文史研书画院南方分院特聘研究员 广东省人民政府文史研究馆艺术创作中心 特约研究员。北京师范大学传媒与设计学院设计系国画专业客座教授 重庆师范大学美术学院客座教授 湖南省美协会员 广州市美协理事 广州青年美术家协会副主席 广东省青年美协艺术委员会副主任 佛山市青年美协市场部艺术顾问 三宜堂艺术中心艺术顾问 广州香雪书画会副会长 广州市老干部书画协会鉴赏交流书会专委会副会长 香港东方书画会名誉副会长。自幼酷爱美术，在祖辈与父亲吴静山的熏陶下，少年时期就得到国画大师陆俨少、邓白先生的指导和赏识。1993年赴新加坡留学，结识当地著名书画、摄影家任佰年先生，成为忘年之交，回国后先后参与一些艺术活动。后师从王贵胜老师、古棕老师，着力于深入理论与实践的探讨。1997年作品《大好河山》《山水清音》入选“广东省当代百名书画家作品展”；2000年作品《秋居图》入选“广州青年美术家作品展”；2003年5月参加由广州青年美协举办的“新艺展”第四回展，同年作品《春意浓》获广州美术作品创作奖，后又入选广东省美术作品展并获优秀奖。2006年3月应马来西亚总商会邀请在吉隆坡举办“父子三人展”，同年7月应总参管理局邀请至北京作画；2012年9月在北京师范大学“京师美术馆”举办吴子英个人展，得到各界认可。近年来作品在多份杂志、报刊上发表，深受海内外人士关注和收藏。在国内外举办多次个人画展及联展。已出版有《吴子英画集》（岭南美术出版社）、《吴子英画选》（中国文艺家出版社）等十余本作品集。
林泉之心
文/王贵胜
生活在现代都市里的人，常怀有一颗林泉之心殊为不易。子英是一个山水画家，他是有林泉之心的人。这当然与他天性就热爱自然，钟情于山水树石，沉醉于春夏秋冬，四时山水有关，也可能与他并非固定于体制内的某个单位供职，而是来去自由，像闲云野鹤般的自由职业有关。因此，他才会有更多的精力沉浸在绘画创作之中，有更多的时间云游四方，搜尽奇峰，游遍天下名山，有更多的时间读书交友，阅尽天下名迹。所以，子英才在很年轻的时候，在山水画创作上就取得了不俗的成绩。
子英是个勤奋，笃学，高产的画家。每隔不长时间，他就会有一批新作，谦逊地请师友们给予批评指教。我看他的作品，取法倪云林和黄公望，上追董源，巨然，尤擅画平远景色，一派南宗韵致，浑沦天成，把几家的技巧精髓融会贯通，而不留痕迹。气韵生动而又氤氲蒸腾，整体感很强，细审画面，细节描绘也十分精到。
近年来，子英又意识到师法自然与对景创作的重要性，经常外出写生，浙江慈溪，安徽黄山，山西太行等地都留下了他奋笔写境的身影。在写生的休息时间里，他还抓紧时间苦练书法，平时也注意研读画史画论，常常和师友们探讨和畅谈创作的体会和经验。看得出来他是在自觉地全方位地磨练，丰富，提高自己，向着更高，更理想的境界迈进。
相信他坚持不懈地求索，精进，不久成为当代山水画艺术创作的翘楚之才是指日可待的！（王贵胜，北京师范大学艺术与传媒学院原副院长、教授、博士生导师，中国美术家协会美术教育委员会委员）
读吴子英的中国山水画
文/古棕
吴子英是著名山水画家吴静山之子，受到家庭影响，自幼开始习画。我与他2014年10月在广西程阳桥侗寨写生时相识，他喜欢游山玩水，结交朋友。这一点从他的山水画中可以见得。可能是因地域的原因，他喜欢画传统味道的山水画，在他的山水画里有着一份对传统山水画的敬重和传承，同时也受当代学院派画家王贵胜教授的影响，多次与王贵胜教授一起到大自然环境中写生，收集第一手的生动资料来丰富自己的创作手法，也能注意艺术理论上的学习，多次到中国美院和国外艺术学院进修学习。近两年来，在他的作品中有了当代绘画的理念，从客观到主观，又从主观回到客观，反复研习取得可喜的进步！
今天吴子英先生把自己近两年的作品汇集成册，向社会各界展示自己的新收获，新感悟！我祝愿他在艺术创作上不断取得好成绩！（古棕，北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系主任、教授，博士生导师）
山水为师
以造化为师，从自然的、精神的、文献的山水景观中发现美感，抒发情感，产生价值，是山水画家让人羡慕的地方。我们普通人过着普通生活，赖以寄托的趣味，大部分还是现实而功利的，难以超越和超脱。而山水，至少在我个人的感受中，是可以带领人进入另一种可想象的、文学般意境的审美生活。
吴子英君生活在南粤，同处21世纪上半叶的人世间，日常生活自然也和我们一样，离不开柴米油盐、手机电脑，眼前充溢汽车高铁、高楼立交，但是山水于他，无疑是有特殊意义的。一方面，生活中看不见的，恰恰可能是艺术家意图创造的。中国山水画植根于民族文化土壤中，存在于中国人的精神里，也存在于吴子英真实的人生经历中。他的家学传承、生计社交、职业方向，都与山水有缘。“山水”，是伴他成长的人生经历，是表达的形式，也是表达的对象、内容，是生命的一种图式意象。
另一方面，画家会依照自己的艺术性情，根据每个人特殊的画缘，形成与众不同的面貌。子英的山水画，有较强的传承特征，他较为重视与前辈大师和艺术史的对话，习惯将自我放置在一个谦逊的学生视角，去不断体会山水文化的真谛，将师造化与师古意相融合，形成独特的韵味。未来，也期待吴子英以山水为师，中得心源，画出更多属于这个时代的山水画卷。
甄巍
北京师范大学艺术与传媒学院教授
2023年12月9日
