艺术是人类智慧和精神最高境界的一种表现！
张东林，河南省郸城人,定居北京,从事中国画研究和创作。
中国美术家协会会员,
中国人民大学艺术学院高研班导师、特聘教授,
清华美院山水画高研班特聘导师,
北京师范大学启功书院艺委会委员，
曲阜师范大学美术学院兼职教授，
首都书画艺术研究会理事，
国家一级美术师，
中国百家金陵画展金奖获得者。
《泛区故道》2007年“百家金陵画展”获得金奖
在《泛区故道》中，我们可以看到他专注于表现层林叠嶂的山野中那些千姿百态的树木，然而从树干的刻画到树梢的描绘，没有运用传统山水的方法，反而处处能看到他新鲜、细致的写生状态。——邵大箴
《即将失去的绿茵》入选第五届北京国际美术双年展
名家观点
张东林的山水，细密、精致，但细而不繁杂，工而不匠气。这些精细的笔法、细节的描绘，服从于画面的整体，表达他对客观景致的体会和他的主观情怀。有些艺术家，在细密描写中会不知不觉地沉缅在技术的细微末节之中，忘记整体，忽视了精神层面的表达，或过分强调技术，最后形成一套束缚自己的固定模式，这当然不可取。我们要清醒地认识到，艺术家在画面处理上的把控、拿捏、取舍的能力，依赖于内在的修养。艺术家既要重技，更要重道，张东林深谙其理，所以能取得这样的好成绩——邵大箴(中国美术家协会理论委员会主任，中央美术学院美术史系教授，博士生导师，中国美术家协会书记处书记)
从张东林的作品中，我们几乎看不见那些传统的、程式化的技巧对他的影响，可以清晰地看到他是一个非常注重写生的画家。不过，事实上他很尊重传统和很注意向古人学习，只是他善于消化古人的经验，承继古人的文化精神而不流入表面技巧的模仿——邵大箴
可以说东林的繁笔山水画在当代中国画山水画坛上掀起了一股新风，与精勾细勒的传统工笔山水不同，尽管说他的笔法细致，构图缜密，构思严谨，但能独抒己见——李炯
中国山水画自古就有“密体”与“疏体”之分。所谓“密体”山水指这一画体所特有的工整细润的笔法，与写意的“疏体”山水相较，呈现出精工细丽的审美面貌，也称“工笔”山水。张东林这种以树木为中心辅以村舍、云烟、土路、人物等造型元素反复组合和排列的画面，有很强的叙述性，构成了画家一种与众不同的山水视野，显示出画家个性化的艺术追求。这是张东林密体山水的最大特色——贾德江
2007年至2014年拍卖记录：（上拍76件成交60件，成交率78.9%）
2009年7月作品《泛区故道》参加2009第十一届全国美术作品展河南展区铜奖;
2007年国画《泛区故道》获2007·中国百家金陵画展金奖;
2006年4月国画《房山人家》获首届中国美术家协会网网上画展优秀作品奖;
4月国画《西平古道》获中国美协黄河壶口赞中国画提名展优秀奖;
8月国画《房山情韵》获中国美术馆、中国文联青年画展二等奖;
9月国画《皖南人家》获黎昌第四届青年中国画年展二等奖;
2005年10月国画《板桥人家》获由中国美术馆,中国文学艺术基金会主办的"黎昌第三届青年中国画年展铜奖
2001年国画《太行秋色》获中国文联二十一世纪全国首届书画篆刻大赛银奖;
2000年国画《侗寨余晖》获中国文联主办的全国书画大展铜奖;
2010年至2024年拍卖记录：
张东林老师作品赏析
| 张东林精选作品
作品参加全国美展、全军美展、北京国际双年展、国际造型艺术展、法国卢浮宫等国内外重要展览，多次举办个展和联展，在国内外获得好评。部分作品被中国美术馆、新加坡艺术博物馆、江苏美术馆、中央党校、中央电视台、北京大千画廊、荣宝斋美术馆、厦门美术馆、洛阳美术馆、高剑父纪念馆、陈树人纪念馆、广东南方美术馆、福建博林艺术馆等艺术机构收藏。
| 张东林精选作品
| 张东林精选作品
| 张东林精选作品
纤尘不染的乡恋
——张东林水墨密体山水品析
贾德江(著名出版人、美术评论家）
2007年9月张东林异军突起，以《源区故道》之作，一举获得“2007·中国百家金陵画展（中国画）”金奖，为国内画坛所瞩目。此作由六幅画面所组成，表现黄河泛区故道的林木苍郁葱茏、绵延起伏的景致，构思缜密、构图严谨、笔法细致、意境幽远，是突现张东林水墨密体山水画风的代表性作品。
中国山水画自古就有“密体”与“疏体”之分。所谓“密体”山水指这一画体所特有的工整细润的笔法，与写意的“疏体”山水相较，呈现出精工细丽的审美面貌，也称“工笔”山水。张东林的密体山水保持了传统工笔山水画精勾细勒的用笔以及准确地描绘对象，并富于书法意味的形式特征，但他却不再像古人那样去画几无人烟的观念性山水，也很少像上世纪五六十年代写生山水那样画一定视野内可见的风光名胜或梯田沃野，而是拉近了自然与人生的关系，把家乡黄河故道的山林景观纳入了他的山水画创作领域，且独出机杼地把他所熟悉的密林老树作为画面的主体，以密集而单纯形象的不断重复构成画面层次繁复的场景。张东林这种以树木为中心辅以村舍、云烟、土路、人物等造型元素反复组合和排列的画面，有很强的叙述性，构成了画家一种与众不同的山水视野，显示出画家个性化的艺术追求。这是张东林密体山水的最大特色。
| 张东林精选作品
山水画史上的中国文人画家，都有着一片邈远、澄明、平淡、率直的心灵境界，正是这种山水精神陶冶、洗礼着古代艺术家们，并以数十代人的努力、数千年的积累，赋予了以表现中国文化精神的山水画特殊的人文风采。张东林承继了传统的山水精神，并在实践中不倦探索、实践，终于完成了形式上的现代变异以及对古典山水模式的改造与拓展。他以艺术家的胸襟和眼光，以缜密的构思、娴熟的技巧、个性化的山水符号、卓越的综合能力，在前无古人的密林繁树的图像中，创造性地表现了山村乡野的天籁之美，在自然韵律中体悟到清丽苍莽的自然界的内在蕴涵与主宰万物的宇宙本体精神。
| 张东林精选作品
事实上，在他那气象万千、幽密深邃的画面上，透出的洁净清雅、秀逸淡远的山水境界是画家最内心化的表现，它源于难以挥去的乡恋情结，那密林深处的山野、村舍、炊烟、行人，都催生出他深情而又温存的记忆。他追求的是超越现实而与心灵情感相通的生命体验，并企望用精致的艺术，以深度的抒情来实现自己对家乡山林的理解和诠释。因此，他通常用精工细作的技巧和纯净的想象力组合而成，坚守住内心的理想与向往，意在昭示自己的艺术主张和美学观念。
| 张东林精选作品
大致来说，出现在张东林山水画中的物象具有这样两种功能——再现可见世界中的物象：山水、林木；与此同时，山水、林木又象征着某种理念和约定俗成的价值信念。山林，在张东林作品中，成为一种生命的蕴藏，成为一种滋生于此的生命现象对自己根源的感念之情的疏导和集结。山林间回响着大地无声的呼唤，同时又是自然对人类祥和、宁静的馈赠。另一类山林在张东林笔下被塑造为带有温情的母性意味，那繁树茂林的造型无可置疑地具有一种宽阔而伟大的美质、坚实而永恒，如海洋般的一望无际，在它的波涛起伏中，幽静的村落时隐时现，炊烟袅袅上升。山林，是人的生命起点和回归的终点，在这样的作品中，画家驰骋的想象与深情的物象，以充满诗意的激情和敏感，将某种现代感受浇注进山水林木形象之中。
| 张东林精选作品
应该指出的是，张东林是一位创造型的山水画家，他强调在创造前提下的借鉴与吸收。他大胆地忽略了“平远”、“高远”、“深远”的界限并加以综合运用，使“三远”发展为“清远”、“幽远”乃至“旷远”，突破了“山无云不活，山无水无灵”的传统图式，而以密而不塞、繁而不杂、层次有序的千树万木构成一个直呈大自然本原的世界。他把西画的光影明暗法引进他的山水，去表达他对于生长在乡野中老树新枝交错缠绕、繁复密集的感受，由此形成“野、乱、满、厚”的风格。所谓“野”就是基于对象特点而在作品种表现出来的极富生命力的自然原生态的野性和那种生生不息的山野之气；所谓“乱”则表现了大自然的繁杂、丰茂，既是物象结构穿插之美，也是笔墨多种方法并用的自由表现；所谓“满”，是指那种茂密浓郁、树木参天的自然景观而形成的构图特征，而“厚”则是突破文人山水画那种萧疏冷逸的单薄层次，追求画面整体的丰厚严实。
| 张东林精选作品
他还把家乡的风土人情引进他的山水，让不同的人物穿行于山林之间，或放牧，或赶集，或嬉戏，或吟唱，或赏景，或歇息，或打枣，或行旅，画家反复地挖掘人与自然的主题，让人与自然相依相偎、相亲相近，让山水更有情意，更有意趣，让山水永远是生命的摇篮。在这情景交融的天地里，画家仿佛在诉说一个“天人合一”的朴素哲理，在弹拨一个现代人所渴望和向往的生命乐章。
| 张东林精选作品
张东林为人诚恳、不善言辞，他的艺术主张，他的“自我”观念一一地写在他的作品里，而这个自我又是他独特体验、独特观察的结果。从作品中不难看到，那些经过精勾细染的密林老树，那些经过匠心独运的山林图景，无一不是画家用“自己的眼睛看世界”而得来的独特风貌。否则，便不会有如此生动的形式和语言的表现。
| 张东林精选作品
显然，画家对意象的选择与意境的营造，都体现着一种深思熟虑后的精致，而传统文脉、山水精神，以及画家的深层心理、深层意识都通过那些极常见、极普通的树丛密林的描绘，构成一个和谐、纯净、幽深而又内蕴生机的视觉空间。其空间意味，无一不是人情、人格、人性的化身，不仅使传统山水的笔墨言语在新的语境下焕发出光彩，还富有情思，更有一份高昂的人生意志。
| 张东林精选作品
显然，画家对意象的选择与意境的营造，都体现着一种深思熟虑后的精致，而传统文脉、山水精神，以及画家的深层心理、深层意识都通过那些极常见、极普通的树丛密林的描绘，构成一个和谐、纯净、幽深而又内蕴生机的视觉空间。其空间意味，无一不是人情、人格、人性的化身，不仅使传统山水的笔墨言语在新的语境下焕发出光彩，还富有情思，更有一份高昂的人生意志。
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