马明初号中石山东青岛人，毕业于青岛大学美术系、研习花鸟及山水画，又其擅长写意梅花。自2016年首次在《中国.青岛梅花节》期间举办个人梅花作品展览后、至（2024年）已在青岛十梅庵梅园连续搞了九届个人梅花作品展。
梅花是中国画传统题材之一。“梅兰竹菊”被称为花中四君子，“梅竹松”被称岁寒三友，“梅竹”为双清。而梅为最先、得天独厚，梅花独具高洁坚贞的个性。它有冒寒冲寒，玉骨冰肌，先万木而花，先天下而春的高尚品质，深受广大人民所称颂。无数的文人墨客为它画出了千万幅风格不同的精品，造型之美、意境的深邃，均各臻极致。同时也创作了无数的“咏梅”诗词，使它在艺术领域里形成了独特的梅文化，给世人留下了大量的精神财富和文化遗产。
早在三千年前，在《诗经》等古代典籍中就有关于梅的记载，唐、宋以后，再普遍被引为诗词书画的题材。
唐代边鸾是我国画梅最早的人，不过他只是将梅花画杂在丛卉之中，並非专写梅花。至五代滕昌祐才把梅花单独成画。北宋的林和靖，结庐西湖孤山，植梅畜鹤，写出“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这古今传唱的名句。宋代花鸟画发展到极致，画梅也风靡一时，独立成科。释仲仁、杨无咎、赵孟坚都以画梅而著称。元代文人画勃兴，吴镇、倪云林都是画梅高手，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，王冕的这首《墨梅》诗，以梅喻人，表达其光明磊落之正气与胸襟更是家喻户晓、流芳万世。从明到清代一批在野画家主张创新，主张“笔墨当随时代”，主张表现自己，以金冬心、郑板桥等所代表的“扬州八怪”，更时把文人画发展到了一个崭新的阶段。这个时期绘画著作数量多。如查礼的《画梅题记》、王概等的巜画梅浅说》，画梅理论及画梅技法得到了空前的繁荣。清末至今更是出现了赵之谦、吴昌硕、齐白石等等名家。“百家争鸣、百花齐放”。这也是梅文化盛行不衰的历史原因。士大夫们借以梅花抒发自己的清高之志。所谓:“山家除夕无他事，插了梅花便过年”。民众也寄托着在生活中的快乐、幸福、美满人生的希望。
他爱梅、咏梅、画梅，以物寄情，爱梅成癖。昆明的黑龙潭，南京的梅花山，武汉的东湖，广东的梅岭，成都杜甫草堂等等，都留下了他的足迹。青岛十梅庵梅园更是他探索艺术领域的“道场”。不论春、夏、秋、冬，阴、晴、雨、雪，都会认真仔细的观察揣摩拍照、对梅花不同时期的姿态神韵有很透彻的了解，且留下了大量的写生笔记及梅花图片，为艺术创作积累了丰富的素材。
他画的梅花，无论红梅，白梅，腊梅，雪中梅，雨中梅，风中梅，意境深远、开朗向上。将梅的骨气、生气、清气互相渗透，有机的结合，不似之似有神，不到之到有意，疏而能娇，繁而能劲，清而挺健。大笔饱墨，点、线、面有机的组合，乱了不乱，生机盎然，充分发挥了笔墨的抒情功效，对枝干的描绘上、无论枝干的简与繁，疏与密。梅花的枝干是画中的骨干，枝干的穿插构成也是一幅画成功与否的基本条件。大杆挥写自如放得开、小杆挺拨有力繁儿不乱，一丝不苟，与主干相辅相成、互为补充，使画面形成合理构架。杆干的笔墨浓、淡、干、湿、在运笔行中自然变化、一气合成，把写意花鸟画的笔墨情趣和对物象的描写融合起来，努力追求形神俱得。在花朵的处理上，疏中有密、密中有疏，有点有勾，或染或不染，各自成趣，使画面呈现出了不同的艺术面貌，一幅幅画作，正是一首首发自内心的生命咏叹。画中的意境也是他内心世界的真实反映，从中可窥见其才华、毅力、信念及不断求索的痕迹。
古人云“画梅须同梅同情，画梅须具梅气骨”，他为人诚恳、正直、勤奋、质朴、与梅“气味相投”，正合“画如其人”，他取益百家、外师造化，心中得源。他临写了大量古今名家的梅花作品，从中吸取营养，在画技、画理、画论等诸方面得到很大的提高。
“宝剑锋从磨砺出、梅花香自苦寒来”说梅好画是千百年来画梅的人很多、可以去借鉴，说梅难画是要形成有自己艺术语言很难。不忘初心、持之以恒、不断的进取、开拓自己的艺术领域。走进自然、享受自然、拥抱自然。博览群书，研究、探索、继承这一民族传统文化，立足创新，相信在未来的艺海生涯中，创作出无愧于伟大时代的艺术佳品。
撰稿、绘画马明初
